工作服需要個性化嗎
職場環(huán)境的變化給當下的制服設計帶來了新的挑戰(zhàn)：相對于集體化的統(tǒng)一標識，個性化變成了品牌文化傳達的一部分。
2017年年底，英國維多利亞和阿爾伯特博物館（以下簡稱“V&A”）所有的展館助理、零售店員工以及志愿者都換上了一套全新的制服。這是V&A十年以來第一次更新員工制服，并且請來了英國設計師Christopher Raeburn擔任設計。
這套制服包括了T恤、Polo衫、圓領毛衣、短夾克、輕便夾克、派克大衣等，此外，還加入了托特包、領帶和多用系帶等配飾。整個系列選用了亮橙色和藍色，其靈感來源于V&A目前在展的拉斐爾畫作《捕魚的神跡》。V&A的20個經(jīng)典藏品也出現(xiàn)在一些單品的圖紋設計上，比如1870年代的搖擺木馬、19世紀的日本兔子雕塑等。
V&A十年以來第一次更新員工制服，包括了T恤、Polo衫、圓領毛衣、短夾克、輕便夾克、派克大衣以及托特包、領帶和多用系帶等配飾。
個性化變成了品牌文化傳達的一部分，工作服也要跟著變，實用性更突出。
很多需要與消費者面對面打交道的行業(yè)都會將員工制服作為品牌形象輸出的重要組成部分。統(tǒng)一設計的制服，加上統(tǒng)一的顏色和標識，能讓消費者迅速識別，加深他們對品牌的印象。而如今，職場環(huán)境的變化給當下的制服設計帶來了新的挑戰(zhàn)：相對于集體化的統(tǒng)一標識，個性化變成了品牌文化傳達的一部分。
“尤其是那些面對面為游客提供服務的員工，是品牌理念傳播的核心部分。這套制服和配飾設計色彩鮮亮，實用且體現(xiàn)了V&A的核心理念：激發(fā)當代設計的靈感——更重要的是，Raeburn本人對可持續(xù)的堅持同樣反映在這套設計中，選用的都是有機和回收面料?！盫&A總監(jiān)Tristram Hunt對《第一財經(jīng)周刊》說。
在這之前，V&A一直采用的是黑白色西服領帶式的制服，很多員工感到他們穿的就像安保員一樣，很不起眼。Raeburn在設計的過程中吸取了許多來自員工的反饋。比如，有員工希望能在制服中添加更多的口袋，因為他們在工作時通常會帶上導覽手冊，方便在遇到迷路的游客時能隨時遞給他們一份。防風防雨的大衣也來自員工的要求，因為很多志愿者在指引游客排隊入館時不得不在戶外工作。Raeburn為此開發(fā)出一套全面的服裝分層系統(tǒng)，保證這套制服能滿足博物館不同員工在不同氣候條件下工作的需要。
V&A從員工需求出發(fā)，設計出多樣化的造型，方便他們自由搭配，也是為了適應制服設計個性化的趨勢。
“制服已死”在兩年前就發(fā)生了。
對于這種趨勢的預測更早來自2016年5月《紐約時報》發(fā)表的一篇文章，提出“職業(yè)裝已死”。作者Vanessa Friedman在文中說：“制服在我們身處的時代已變得越來越不時尚了，至少在職場和公開場合是這樣
隨著千禧一代進入職場，他們把制服視作一種強制同化的象征，因而要求更多自主穿搭工作制服的空間。新技術的引入，令辦公時間和私人時間的界線也越來越模糊，而像馬克·扎克伯格這樣的技術界明星的穿著也打破了傳統(tǒng)對職業(yè)裝的定義。“我們正在進入一個時代，個人自我表達的重要性要遠超過塑造一個統(tǒng)一的企業(yè)身份。”非盈利機構時尚法律協(xié)會的創(chuàng)始人Susan Scafidi在接受《紐約時報》采訪時說。
滿足了個性化設計的制服，消費者反倒不滿意了。
V&A的員工對個性化新制服普遍非常滿意，認為它們既舒適又好看。不過，在社交媒體上，普通的英國民眾卻并不買賬。一位名為Rupert Budgen的網(wǎng)友在Twitter上評論說，“我認為制服重要的是統(tǒng)一性，但這個新制服卻很多樣。如果我去V&A參觀的時候需要工作人員幫助，怎么才能在人群中找到他們呢？”
這或許凸顯了新時代公司們塑造品牌形象的矛盾：如何在員工需求的個性化和企業(yè)標識的統(tǒng)一性之間取得平衡？
V&A并非唯一的案例。從2017年7月開始，麥當勞在全美餐廳內推出的全新員工制服也在社交媒體上受到嘲諷。這套灰色系的制服取代了麥當勞經(jīng)典的紅黃色制服，有人評論說它看起來像是《星球大戰(zhàn)》里的反派銀河帝國的制服。
